主题式架构群像人物,国剧ldquo

喵族码字员：李子翼在《小别离》《小欢喜》之后，柠萌旗下《小舍得》已于近日收官。作为“教育三部曲”的最后一部，《小舍得》聚焦孩子“小升初”阶段下，家长不同的态度和处理亲子关系的方式，再次踩着现实教育的痛点问题，让屏幕外的观众开始思考如何教育孩子这个问题。同一个主题下进行架构，题目与前作有所关联，这种系列作品，正在成为片方的重要策略，也成为影视作品发挥“品牌效应”的重要方式。除了“小系列”之外，柠萌去年推出了《二十不惑》《三十而已》两部群像爆款剧，后续又将《四十正好》提上日程，以讲述不同年龄阶段女性故事、塑造女性群像的系列作品正在成型。在这之前，优酷自制的女子系列剧《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》掀起热议，完美世界布局的包括《香蜜沉沉烬如霜》《冰糖炖雪梨》的“蜜糖三部曲”循序展开，还有改编自赵乾乾系列小说的《致我们单纯的小美好》《致我们暖暖的小时光》《致我们甜甜的小美好》三部“致我们”系列也已推出。与以往以续集模式打造剧N代不同，如今国产剧集“系列化”发展似乎找到了另外一条路径。据烹小鲜观察，目前影视剧系列化主要有续集模式、内容宇宙模式等。从内容来源来看，则包括IP改编和原创内容，不同的模式具有其优势和桎梏所在。要说系列作品的打造，文学IP改编具有着天然的优势。因为往往一个作者在写作过程中，或者喜欢在自己的作品中，使用同样人物和架构，比如作者紫金陈，就在自己的作品《无证之罪》《坏小孩》《长夜难明》三部作品中，设定了“严良”这个人物，为构建系列影视剧提供了内容的支撑；或者一部作品动辄百万字，都是以续作的方式进行呈现，比如《鬼吹灯》系列，就包括《鬼吹灯之精绝古城》《鬼吹灯之云南虫谷》《鬼吹灯之昆仑神宫》《鬼吹灯之黄皮子坟》等系列，那么改编过程中以系列化方式呈现就水到渠成。近些年很多有影响力的系列剧，也都是IP改编而来。年，《隐秘的角落》《沉默的真相》两部爆款悬疑剧揭开了“紫金陈”宇宙的大幕；唐七所著“三生三世”系列，在年打造了爆款剧《三生三世十里桃花》之后，讲述前作支线人物白凤九和帝君故事的《三生三世枕上书》在年，同样表现不俗；改编自赵乾乾小说的《致我们单纯的小美好》《致我们暖暖的小时光》《致我们甜甜的小美好》三部“小甜宠”作品，也自成体系；现实主义年代剧《大江大河1》《大江大河2》也改编自阿耐所著小说，并获得了8.8、9.0的高分。可以看出，文学IP能够为影视剧系列化打造，提供完整的、紧密联系的故事文本，有利于系列剧的构建。并且原著IP拥有的粉丝，在IP改编过程中，能够实现迁移，一定程度上保证了作品的收视，降低制作的风险。然而这个过程中，也存在着一些问题，比如版权的混乱，会让IP改编系列剧呈现出不同风格，甚至出现内容混乱的局面，这不利于一个统一风格和品牌化影视剧的形成。以国内较为知名的IP《鬼吹灯》为例，据此IP改编的影视作品高达二十余部，但版权却分属企鹅影业、向上影业、新片场等众多公司，混乱的版权甚至牵扯出了不少官司；在内容构建上，也出现了很多个胡八一，剧情不连贯等问题。在这样的情况下，片方自创系列作品，对内容、制作团队进行统一的把控，就成为了IP改编之外，系列作品构建的另一种途径。原创作品的系列化，一般以续集的模式出现，比如《乡村爱情》已经到了第13部。不过近几年，为了延续爆款剧的热度，实现其长尾效应，越来越多的作品开始以同一主题、风格推出系列剧，实现了更开放的系列化作品构建。比如《二十不惑》和《三十而已》系列，两部作品几乎是同时热播，相同的女性群像故事，相同的以年龄为限，相同标题风格，并且剧中出现了剧情重叠，这迅速的给了观众系列剧的印象。其中，《二十不惑》以四名即将大学毕业步入社会的女生的视角展开，讲述了四个即将毕业的大学女生，在即将迈向社会的一年中经历的故事；《三十而已》以三位三十岁女性视角展开，讲述了都市女性在三十岁这一重要年龄节点时，遭遇到多重压力的故事。到了“小系列”，则以“教育”为主线，串起三部作品，每部作品负责一个教育相关的主题，《小别离》是出国念书、《小欢喜》是高考，《小舍得》是小升初，在这样的主题下切入，每个作品都很完整，却又互相关联。这两个系列作品，同样都在来自于柠萌影业，在烹小鲜看来，柠萌影业似乎找到到了一条系列剧开发的途径。那就是提炼社会痛点问题，在此大框架进行，细分出具体方向，进行每部作品的架构，以社会话题带动作品的热度，从而形成系列剧，发挥出“品牌”效应。而每一部系列剧在成为爆款之后，又可以通过续集的方式进行开发，比如我们了解到，目前《小欢喜》《二十不惑2》也已经列入到了柠萌影业的片单当中。对此，烹小鲜做了一个示意图。其中，从目前柠萌影业的布局来看，烹小鲜猜想，如果在这样的模式下，每部作品都可以保持质量的稳定，系列作品其实可以一直延续下去。这也给国产系列化作品打造以启示，同一主题、风格、内容的作品都可打造系列化，并通过续集不断裂变，实现品牌效应。不过到了实际操作阶段，也有很多问题需要面对。系列作品之所以备受市场青睐，近些年频繁推出，在于前作已经经受过了观众的检视和认可，原本积累的流量基础和观众缘可以轻易被引流到同一系列的其他作品，在影响力上也会比毫无根基的新作品更有优势。在这种模式下，不论是影视公司还是视频网站，都可以将多个具有情感勾连的内容整合进同一个框架，打造自身的风格与标签，从而实现资源更高效能的转化。然而当下国产作品系列化以及剧集宇宙的构建，还是存在很多问题，比如续集作品很多口碑不如前作，不能实现长效开发等问题存在。即使是小系列作品，目前《小舍得》的7.2分，也不如前两部《小别离》《小欢喜》的8.0、8.4分。其中对于续集作品来说，制作班底、演员阵容的不统一，也成为影响系列作品口碑的重要原因。要发挥系列化作品的品牌效应，还有很多大山要翻越，对此烹小鲜尝试提出解决方案。1、提前布局，内容和播出节奏实现互动。我们很多电视剧开发缺乏前瞻性和长期规划的表现，很多制片方都是等剧火了之后才想到要拍续集，想要构建系列作品。然而国内编剧的工作都是前置的，最开始就完成了所有剧本的创作。这对于等播完了才决定拍摄第二季的电视剧制作现状来说，对编剧的考验就显现了。续集如果只是延续前作的思路、内容，虽然保险，但可能让观众失去兴趣；如果改变前作的设定，又会让观众觉得不是自己心中的那部戏，从而拒绝观看。因此续集为了刻意复制前作的成功，没能做到紧跟时代和自我创新，内容上往往是对第一部情节的注水和拼命拉长，创新能力不足，人物和故事都显得单薄了。在之前，就有制片向烹小鲜表示：“中国的电视剧大多都是一个完整的故事，给第二季留下的空间太小了。”因为一开始没有做续集的准备，大多数的国产剧在第一部已经是一个完整的、封闭性的故事，并没有留下伏笔、暗线，可供剧情继续延展的“种子”。因此系列作品做好前期规划就尤为重要，前期规划就是做好系列剧的内容规划、制片规划、演员规划，尽可能保证系列作品内容的联动和气质的统一。完美世界影视副总裁、刘宁工作室总经理、“蜜糖三部曲”的总制片人刘宁曾分享到，无论是IP改编还是原创，系列剧一定要从源头做好规划。比如针对版权剧来说，国内一个IP的授权基本是6年，而一个项目从拿到授权到策划、开发剧本、拍摄、播出，快点的话也要至少三年，这意味着第二部还没拍IP授权就到期了，如若继续拿版权，可能就得拿出更高的价格，这个时候就面临着续集难以继续的问题。在这种情况下，可以选择自己去搭建一个IP的体系。他们就在《香蜜沉沉烬如霜》之后，加入《冰糖炖雪梨》《星落凝成糖》两部作品，自己搭建一个IP体系，采用同样的制作班底打造一系列风格相似、品控一致的优质作品。2、续集制作，保持制作班底及演员的统一提前布局，除了内容的统一，也尽可能实现制作团队、演员的统一。对于续集作品来说，一般第一部剧火了之后，相关演员以及制作班底身价便会暴涨，等到续集制作时，启用同一批演员，成本就会大大增加。因此，大多数续集拍摄，都会启用新的演员，调换制作班底，“原班人马”难聚齐成为续集“掉粉”的主要原因之一。《琅琊榜2》虽然幕后团队是原班人马，但是主演阵容胡歌、王凯、刘涛的缺席，都让续集热度减少。对于能拍摄续集的作品来说，无论是剧集本身的质量还是主创演员的选择，大部分都是令观众十分满意的，他们已经与剧中的角色形成了一定的情感链接，一旦更换面孔，势必会带来一种“挂羊头卖狗肉”的割裂感，造成强烈的不适应。相比较，《欢乐颂》制作方就很有前瞻性，从一开始就是按照季播剧的方式进行策划，每一位演员签订的都是三季的合同，所以无论剧本之后如何调整、戏份发生什么样的变化，演员都要完成第二部和第三部的拍摄，这也是《欢乐颂》剧组“原班人马”为何能凑的那么齐的原因。据了解，续集作品《小欢喜》《二十不惑2》已经在筹拍中，也采用原版人马进行拍摄。可见，对于系列化中续集来说，班底阵容的统一就比较重要。从单纯的续集模式开发，到如今更为灵活、多样、广泛的系列构建模式形式的出现，我们看到影视作品“品牌”意识的增强。归根结底，系列化、宇宙化都是IP化的实现路径，目的则是在这个过程中，以内容为基础，带动整体效益的提升。从这一角度来看，剧集的系列化势在必行，也大有可为。

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